NFT貌似很值得买，却又好像什么都没买到。近日，漫画IP《镇魂街》和游戏《旅行青蛙》都在支付宝小程序“蚂蚁链粉丝粒”中上线了虚拟手办。然而这些都属于虚拟艺术品，只能看不能动，而且有的做工也不够细致，引得网友纷纷吐槽“花钱买了个寂寞”、“与其花钱买虚拟手办，还不如直接截图保存”。
其实蚂蚁链粉丝粒中的手办还不算贵，也就几十块钱。而近来在全球范围内的NFT藏品一件比一件贵，拍出上亿的天价也已不是什么稀奇事。不仅是个人藏家，资本、巨头也疯狂涌入，使得NFT受到越来越多的关注。
然而NFT看得见摸不着，到底凭什么能拍出天价，又为何能受到资本和巨头的追捧？如今全球都在为之疯狂，那么NFT如今的发展方向是完全正确的吗？如果不是，这种集体疯狂的态势会滋生出更多的噱头与泡沫，从而造成巨大的潜在风险，需及时更正。
NFT，英文全名为Non-Fungible Token，即“非同质化代币”。NFT属于区块链的一种，对文字、图片、视频进行加密之后，生成无法复制的数字签名。NFT艺术品也不属于“传统意义上的数字艺术作品”，因为它们不被存储在硬件设备和硬盘里，而是将数据加密之后储存在区块链中。
从理论上来讲，NFT是可以把任何东西数字化的，而从起源来看，最早的有据可查的NFT项目可追溯到2017年：当时有一款名为“加密猫”的云养猫游戏走红，一度在以太坊网络产生了超过16%的交易流量，而在市场中，一只虚拟猫最高售价超过10万美元。
但自此之后，NFT始终保持一种半火不火的状态，有些尴尬。直到去年，疫情促使线上经济与虚拟空间受到更多关注，NFT频频亮相，吸引到许多艺术创作者和收藏家的注意，使得数字艺术品的市场交易规模呈爆发式增长。
进入今年，NFT市场更是持续火热。今年3月，美国数字艺术家Beeple的NFT作品《每一天：最初的5000天》在全球顶级拍卖行佳士得拍出了6934.625万美元的天价，成为在世艺术家作品拍卖价格的第三名，也直接促使NFT数字艺术品出圈。
此后，日本艺术家村上隆、篮球巨星姚明、推特CEO杰克·多西通过各个平台发布了NFT数字藏品，名人效应使得NFT进一步为人们所熟知。此后很多NFT数字艺术品也都拍出了令人不敢相信的价格：一副虚拟石头画像在8月以400枚以太坊（约合130万美元）的价格售出，一幅僵尸CryptoPunk作品在8月以1600枚以太坊（约合530万美元）的价格售出。
而NFT的火热也表现在相关数据的增长中：2018年，NFT的市场总值为0.41亿美元，2020年增长至3.38亿美元，到今年上半年则高达127.25亿美元，可见其势头之迅猛。
在这种火热的大潮之下，国内外的巨头们也都“跟风”入局：全球支付巨头Visa宣布以15万美元购买并收藏NFT数字艺术品CryptoPunks，Facebook高管表示在考虑推出数字钱包的同时构建NFT功能。在中国，阿里巴巴在6月份基于蚂蚁链发售了4款NFT付款码皮肤之后，腾讯也在8月,推出了“幻核NFT”交易平台，以及《十三邀》等系列NFT作品。此外，网易、字节跳动等头部平台也均在NFT方面有所动作。
NFT数字艺术品发展到现在，已经让很多人看不懂但感到大受震撼，甚至让人觉得这些入局者是否过于疯狂了，为了这种虚拟的存在花费巨资。然而实际上，NFT的投资价值远大于其实际价值，而NFT的意义可能在未来才会更加明显地得以体现。
与传统的艺术收藏行为相比，NFT数字艺术品的买卖更加“有利可图”。
从收益层面来看，传统交易环节中，艺术家的作品一旦出售，艺术家本人就很难在往后的交易中得到回报。但区块链则有可追踪的特性，艺术家利用这一功能，在艺术作品的每一次出售中都能获取一定比例的费用，该比例可以达到2.5%~10%。
这种抽成方式是传统交易环节中不可能实现的，所以NFT数字艺术品交易既保护了艺术品的版权，也增加了艺术创作者的收益，有助于激发创作者更多的灵感，反过来给艺术市场增添活力。
对买家而言，购买NFT数字艺术品只是购买了作品的所有权而已，其他人仍可在网络上随时浏览、复制与下载。这些特点对收藏者可能更具吸引力，出于“炫耀”与分享的心理，当我们拥有价值不菲的物品时，总想让更多人知道，而NFT艺术品恰恰满足了这种需求：既能与更多的人分享快乐，也能显示自己聪明的头脑和前瞻性的眼光，还能在NFT领域中抢占一席之地，为未来可能获得的更大利益打好基础。
因此NFT不仅吸引了老牌收藏家，还有一众年轻人也参与其中。在《每一天：最初的5000天》的拍卖过程中，共有来自全球11个国家的33位买家，其中91%的买家是首次参与佳士得竞拍，并且比以往更加呈现出年轻化的特质。
如果先不去考虑市场是否有投机倾向，那么NFT受到热捧的另一个重要原因，是其基于区块链技术发布在网络之中，能够最大限度地解决关于版权的纠纷，从而有效保护知识产权。
在互联网时代，数字内容被侵权实在是一件太过容易的事，但维权则是难上加难，即使是线下的实体艺术品，也面临着已形成体系的仿制造假产业链，想要鉴别真假，所需成本同样不低。因此将这些艺术品以NFT的形式放在区块链中是很好的途径，这样一来，每件艺术品都有了唯一确定的身份和明晰的归属，每一次的交易流转也有据可查。
可以说，NFT使艺术品创作者的权益得到了保障，也让艺术品尽可能多地发挥其各方面的价值。而解决了版权和收益问题，NFT在未来必然还能够产生更为深远的意义。
从科技发展的潮流来看，NFT也颇有前景。
最近元宇宙成为了热门概念。今年3月，被视为“元宇宙第一股”的Roblox在纽交所上市，上市之初股价就大涨了54%，市值直奔500亿美元。
此后各大巨头争相入局：马克·扎克伯格表示要用5年时间把Facebook变成“元宇宙公司”；微软CEO萨提亚·纳德拉表示微软要给客户提供“元宇宙解决方案”。在中国市场上，腾讯在去年年底提出了“全真互联网”概念；今年字节跳动收购VR初创企业pico，对元宇宙同样是跃跃欲试。
而NFT是元宇宙世界中重要的基础设施，也可看作是通往元宇宙领域的重点渠道。在NFT领域，中国巨头已经行动起来：
今年5月，阿里巴巴在淘宝的“520拍卖节”中开辟了NFT数字艺术专场，随后又在6月上线“6月青年艺术家数字作品”拍卖活动。涉及到的作品有《U107-无废星球系-柜族之梵高》、《魔鬼猫-多彩流浪体绿》和知名动漫IP《刺客伍六七》的主题皮肤。
网易今年6月在淘宝上发行了NFT作品“小羊驼三三纪念金币”。
腾讯旗下的“PCG事业群”则于今年8月在“幻核”App中发售了300枚“有声《十三邀》数字艺术收藏品NFT”，腾讯音乐也发售了“TME数字藏品”。
比起海外的NFT市场，中国对虚拟资产有着更为严格的监管措施，所以侧重点也与海外有所不同：从切入角度来看，中国的NFT市场注重版权保护，强调无币化探索；就作品本身而言，中国企业推出的NFT艺术品多数都离不开知名IP，更像是在IP的周边、手办上等衍生品中应用了NFT的技术。与其说是NFT数字艺术品买卖，更贴切的说法或许是IP周边的销售，这大概也是中国NFT市尚力财经小编场尚处初级阶段在现实中的一种投射。
由以上种种可以看到，NFT的投资价值大于其现阶段的实际价值，入局者似乎都能“躺赚”。然而这个属于未来的领域，真的是值得所有人义无反顾进入的吗？
现在外界对于NFT数字艺术品的看法褒贬不一：一种观点认为其是未来趋势，一种观点认为其是投机和泡沫。其实双方都有一定的道理，不过就目前的状况来看，NFT数字艺术品虽有前途，但更多的还是噱头和财富游戏。
这些价格奇高的NFT数字艺术品让许多人对“一夜暴富”多了几分期望，然而这些作品的价格动辄上千万上亿，想要加入投资交易的队伍，雄厚的资产是基础，普通人还玩不起。此外，想要找准投资方向，还需做大量的专业功课，否则贸然入场盲目跟风，到头来损失概率恐怕会远大于收益概率。
更重要的是，全球的NFT交易市场的监管体系都不够成熟，投机炒作成分很大。泡沫过多，市场的发展方向就容易出现偏差，透支其未来可发挥的价值。因此在面对NFT数字艺术品领域热血沸腾的同时，冷静地防范风险也是十分必要的。
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